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新聞動態

電影聲音切換和轉場的音頻剪輯技巧
日期:2013-01-21 來源:我愛拍微電影 點擊量:

在當今的時代,科技革命后的人類社會逐步進入工業化社會,經濟飛速發展 ,后現代思潮泛濫。這些社會因素在藝術領域表現為:藝術作品的藝術性與商業性開始走向融合。白電影誕生之初就分化出的再現派與表現派的對立 ,如今展現為 :現實主義的記錄美學與現代主義的表現性亦走向融合。這種辯證關系,正是聲音設計的背景以及遵循的規律,同時也使得電影在藝術形式上更加豐富;在商業性上更適合觀眾的觀影訴求。

有學者認為 :聲音和鏡頭一樣 ,也是有景別的。筆者從這一觀點人手 ,結合視頻剪輯中所涉及的關鍵因素——轉場,分析聲音設計中存在的“音頻轉場技巧”。為此筆者參考了幾部優秀的音頻剪輯電影,對片中運用到的音頻轉場技巧進行歸納、總結。

一部影片是一次造夢過程 ,通過“比真實還要真實”的場景(包括聲音場景)的創造 ,通過情緒的延宕和累積,通過對好萊塢培養起的邏輯的追隨,造夢團體將觀眾一步步引進一個虛擬的真實世界,最終帶領觀眾達到高峰體驗。這就要求無論是視頻剪輯還是音頻剪輯保持連貫與流暢。在聲音剪輯中,不能像視覺剪輯那樣,單純用鏡頭來作為剪輯的基本單位 ,而應該將空 間的轉化 (包括現時與虛幻空間的轉化)作為剪輯點,以“空間環境”作為基本單位??梢哉f聲音的剪輯與視頻剪輯不同,不單單要依照劇本的敘事結構,還要積極地參與到從第一情緒過渡到第二情緒的創作過程中。聲音與畫面相互追隨,但又保持一定的距離,有可發揮的創作空間。

那么,在筆者的觀察中,將以“空間環境”作為主要基本剪輯單位 ,收集每一次環境的變化所運用到的音頻技巧,將這樣的音頻切換和轉場加以分類。

一、 同場景空間環境切換所運用的音頻剪輯技巧

好萊塢電影的聲音的剪輯或是說聲音的設計,與視覺一樣,最基本要遵循“零度剪輯”原則。既剪輯點的無痕處理,使觀眾將注意力集中于故事情節中。所以,即便是細微的,會破壞連續性的感官刺激也要加以必要的修飾。

以《泰坦尼克號》為例,在片頭,尋寶船隊潛入海底,搜索泰坦尼克號殘骸。這場戲中涉及到了兩個不同的空間,一是深水中,一是潛艇內部。從第一個下潛鏡頭到潛艇到達船頭 ,共轉換了 9次空間環境。整個場景中包含聲音有外景的:海水質感的底聲 、潛艇馬達嗡鳴聲、有節奏有質感的滴答聲 ;內部的:雷達的電磁聲、對講機語言對話聲、對白;音樂:低頻旋律、低吟的女聲伴唱。

在這9次轉換中,使用最頻繁的是用有厚重感的“碰”的低音在聲音轉場處作為承上啟下的聲音元素。另外,利用接近的頻率(機器馬達頻率與雷達電磁聲)硬切。以及運用連貫的聲音元素作為連貫線索。如隨環境改變音質,但內容連貫的對講機語言、漸起的低頻音樂、低吟的女聲伴唱,將環境音的改變帶來的突兀感降到最低??梢姳容^起現實聲音,超現實聲音、音樂 、語言對聽眾而言更有延宕時間的主觀感受。經過聲音設計安排的聲音元素,正是為了為觀眾感受到虛擬的現實。

二、場景切換所運用的音頻剪輯技巧

與上面的切換情況不同的是 ,場景的切換改變的不僅是環境,情緒也依照邏輯發生了轉變??梢哉f轉場的情況更加的復雜。而這就為轉場提供了設計空間。邏輯合理、開拓銀幕空間的聲音轉場都會被認為是—部電影的華彩部分。如果說轉場的情況是利用聲音進行保守的模擬現實,那么以下則是跳脫的創造。

以科波拉導演的《現代啟示錄》為例,在片頭,主人公從越戰戰場的回憶 到現實環境的轉場音頻剪輯設計就十分巧妙。在片中筆者發現:聲音剪輯和視頻剪輯、劇請設置、導演理念一樣,也十分注重“重復”,或是說要營造出連貫整體的聲音環境,給觀眾留下想要傳達的意象,就必須重視“重復”的作用。在《現代啟示錄》片頭,反復出現直升飛機、電風扇和二者疊畫。聲音時而同步、時而分離,螺旋槳旋轉聲的畫外音時隱時現,激發了觀眾強烈的好奇心 ;另一方面時空的錯位、聲畫分離,必然營造出夢境的虛幻感。在回到現實的一剎,畫面表現上,繼續用片頭反復出現的疊畫漸顯出電風扇;聲音設計上,片頭背景音樂——樂隊的搖滾樂漸隱,同時漸顯和片頭的螺旋槳旋轉聲有著極接近頻率和音色的電扇的旋轉聲。改變的只有不同空間帶來的混響時間轉換 ,整個轉場段落一氣呵成,渾然一體。

尋找頻率、音色或音量相接近的聲音元素,并加以利用?!冬F代啟示錄》的片頭轉場符合劇情所要表現的人在虛幻和現實中抽離的感覺,極大限度地展現的聲音剪輯的魅力。

在電影中,回憶、閃回是建立在蒙太奇基礎基礎上,有別于其他藝術所特有的敘事結構。在商業化立場上 ,如何為意識流動制造理性邏輯鋪墊,便于觀眾理解而非凸顯藝術張力。利用聲音設計,好萊塢電影工作者培養出被觀眾廣泛接受的符號習慣。

在《沉默的羔羊》中克里斯第一 次同漢拔尼談話后走出監獄 ,或許是由于強烈缺少安全感,讓她回憶起小時候與爸爸相處的歡樂時光。在此次現實與虛幻的轉場中,運用了兩種聲音元素 ,一是自克里斯中景鏡頭起非自然的帶有靈動、奇幻的旋律 ;一是克里斯主觀鏡頭看自己的汽車同時響起汽車駛來的畫外音。在回憶的第一個鏡頭中出現兒時爸爸開警車回家(聲畫同步)的場景 ,解開了設置的懸念。人造的奇幻的旋律,作為一種符號,潛移默化地提醒觀眾劇中人心理上的轉場,這種超現實的形式被廣泛認可。

利用音樂、音響、語言這些能夠連貫的影視聲音元素實現轉場,似乎在表意上并不突出,但可以滿足連貫的要求。這樣的普通轉場運用廣泛,在《美國美人》的結尾處,伴隨著萊斯利的內心獨自和主題音樂 ,完成了時空的蒙太奇 ,不突兀反而有了抒情的作用。這一段的音樂使聽眾放棄了抵抗 ,沉浸在感性中,獨自又灌輸給聽眾影片的主題思想,在影片的結尾處觀眾們有了高峰體驗,向影片屈服。

筆者認為電影聲音神奇之處在于對觀眾的影響往往是潛意識的,既有據可循,比如利用聲音的時間連貫性的特點來進行轉場,也存在很多未知的可能性 ,比如音樂與人身體節奏契合與靈魂溝通。通過對轉場聲音元素的收集、整理 ,以點見面地看出聲音元素和視覺元素一樣,參與對影片節奏、敘事、情緒各個方面的塑造。轉場中出現的音頻剪輯技巧只是整個音頻剪輯中很小的一個方面,但聲音在電影中的重要作用已經顯而易見。實際上,同鏡頭語言一樣 ,電影中的聲音獨立于視覺,是一門需要認識掌握的符號系統。對于電影中聲音設計的徹底認識 ,將有助于影片藝術性、商業性的提升,為電影創作服務。

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